fete des ecoles de théâtre

Elisa Brandel, élève de la section pré-professionnelle

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A partir du dimanche 20 juin 2010

Leslie est actrice. En réalité, elle a été choisie comme doublure de l’actrice principale d’un film porno. Leslie croit se faire respecter. Mais elle subit le mépris et le machisme latent de l’équipe de tournage. Leslie s’applique, s’implique et se raconte… ... Plus d'infos >

Leslie est actrice. En réalité, elle a été choisie comme doublure de l’actrice principale d’un film porno. Leslie croit se faire respecter. Mais elle subit le mépris et le machisme latent de l’équipe de tournage. Leslie s’applique, s’implique et se raconte…

fete des ecoles de théâtre

Atelier de théâtre adulte animé par Carine Baillod

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A partir du dimanche 20 juin 2010

Ce n’est pas une pièce de théâtre ; ce sont des textes, des monologues, des histoires, des confrontations, des petites scènes dialoguées… Des états, des attitudes, des émotions. Il n’y a pas de suite logique dans ces fragments. Chacun peut se les approprier. L’auteur est dramaturge et réalisateur français. Il écrit sur les gens... Plus d'infos >

Ce n’est pas une pièce de théâtre ; ce sont des textes, des monologues, des histoires, des confrontations, des petites scènes dialoguées… Des états, des attitudes, des émotions. Il n’y a pas de suite logique dans ces fragments. Chacun peut se les approprier. L’auteur est dramaturge et réalisateur français. Il écrit sur les gens des banlieues, la classe moyenne, sur l’homme et la femme en mal et en manque d’amour. Des jeunes qui se déchirent, se cherchent, se croisent. Nous avons composé un montage à partir de ces textes issus de trois recueils différents. «Le rôle du poète, choisir des voix qui se poseront là, et viendront éclater les murs et sortir et continuer au-dehors du théâtre. »

fete des ecoles de théâtre

Atelier de théâtre des enfants animé par Muriel Matile

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A partir du dimanche 20 juin 2010

« Monsieur et Madame le public, bonsoir ! Ce que vous allez voir maintenant c’est un spectacle où pas un adulte ne pointera le bout de son grand nez ni de ses grands pieds. Il y aura que des enfants qui se prennent pas pour des grands et on vous invite à en... Plus d'infos >

« Monsieur et Madame le public, bonsoir ! Ce que vous allez voir maintenant c’est un spectacle où pas un adulte ne pointera le bout de son grand nez ni de ses grands pieds. Il y aura que des enfants qui se prennent pas pour des grands et on vous invite à en re-être avec nous. Bon spectacle ! Signé toute l’équipe »

C’est le soir de la première. Ils sont douze apprentis comédiens sur scène qui, soudainement, décident d’interrompre la représentation et de réinventer sur-le-champs un spectacle à leur convenance, avec la ferme intention de bien s’en amuser. A n’en pas douter, les personnages qu’ils vont créer seront forts de caractère, plein d’énergie, de loufoquerie, de mauvaise foi ou d’innocence, autant d’humeurs que l’on retrouve dans la vraie vie.

fete des ecoles de théâtre

De Fabienne Rouby

Création TPR
A partir du mercredi 16 juin 2010

Sur scène, ils sont sept copains, trois garçons et quatre filles. Ils racontent l’histoire de leur amitié. Au départ inséparables, on les appelle les « sept fidèles », une jolie bande de potes qui se serrent les coudes pour tout, et dont la solidarité est inévitablement érigée en modèle. Jusqu’au jour où une première... Plus d'infos >

Sur scène, ils sont sept copains, trois garçons et quatre filles. Ils racontent l’histoire de leur amitié. Au départ inséparables, on les appelle les « sept fidèles », une jolie bande de potes qui se serrent les coudes pour tout, et dont la solidarité est inévitablement érigée en modèle. Jusqu’au jour où une première lâcheté entraîne le groupe vers la dislocation. Les sept fidèles, atomisés dans l’air individualiste du temps, se découvrent pourtant capables de faire front commun pour manifester contre la guerre. La pièce – une fable politique - a été écrite au départ pour six comédiennes. Catherine Pauchard l’a adaptée à son premier groupe d’élèves âgés de 13 à 16 ans, qui foulent les planches pour la première fois.

fete des ecoles de théâtre

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A partir du vendredi 11 juin 2010

Les Helvètes est une création théâtrale élaborée à partir des improvisations de seize acteurs. Elle a pour sujet la Suisse, son histoire et sa mythologie. Au-delà des critiques faciles ou de l’apologie, il s’agit de parcourir ce qui semble constituer aujourd’hui un domaine presque impensable pour nombre de suisses, et à plus forte raison... Plus d'infos >

Les Helvètes est une création théâtrale élaborée à partir des improvisations de seize acteurs. Elle a pour sujet la Suisse, son histoire et sa mythologie. Au-delà des critiques faciles ou de l’apologie, il s’agit de parcourir ce qui semble constituer aujourd’hui un domaine presque impensable pour nombre de suisses, et à plus forte raison pour ses voisins européens. Cette plongée dans l’imaginaire collectif s’effectue par le biais de personnalités suisses réelles envisagées comme les héros de la pensée du pays. C’est la présence physique de ces héros, leur convocation en tant que figures historiques, qui constitue le noeud de la narration.

Didon et enée

de Purcell, Livret de Nahum Tate Précédé des Madrigaux du livre VIII de Claudio Monteverdi

Coproduction TPR
A partir du samedi 5 juin 2010

Didon et Enée illustre le conflit entre l’amour et le devoir. Didon amoureuse, se voyait épouser Enée, mais la volonté des dieux est tout autre. Enée devra accomplir son destin en allant fonder l’empire de Rome, et Didon désespérée se donnera la mort. Ce célèbre chef-d’oeuvre de l’époque baroque est... Plus d'infos >

Didon et Enée illustre le conflit entre l’amour et le devoir. Didon amoureuse, se voyait épouser Enée, mais la volonté des dieux est tout autre. Enée devra accomplir son destin en allant fonder l’empire de Rome, et Didon désespérée se donnera la mort. Ce célèbre chef-d’oeuvre de l’époque baroque est concis, équilibré, varié et l’expression y atteint une intense vérité. Avec beaucoup de fluidité, l’inspiration mélodique très spontanée alterne récitatifs, airs et danses instrumentales ou chantées. La musique de Purcell élève cet opéra loin au-dessus du commun. Grande originalité de la soirée, des Madrigaux de Monteverdi seront mis en scène, attestant du fort potentiel dramatique de ces pièces écrites par le premier maître de l’histoire de l’opéra. Après l’aventure de Gulliver, Jeune Opéra Compagnie invite un metteur en scène canadien, largement reconnu et primé dans son pays : François Racine baigne l’oeuvre dans une atmosphère féerique, avec des tableaux visuellement magnifiques. Le résultat, à découvrir absolument, est éblouissant.
En anglais surtitré en français

C’est à dire

de Seydou Boro Compagnie Salia nï Seydou

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A partir du jeudi 27 mai 2010

« Seydou Boro, la corde au cou, raconte son parcours et se cabre contre les idées reçues accrochées aux basques des artistes africains. » Libération Sur un plateau nu, un tabouret, une guitare… et un homme qui nous parle. Et en dansant, il nous raconte un fragment de sa vie.... Plus d'infos >

« Seydou Boro, la corde au cou, raconte son parcours et se cabre contre les idées reçues accrochées aux basques des artistes africains. » Libération Sur un plateau nu, un tabouret, une guitare… et un homme qui nous parle. Et en dansant, il nous raconte un fragment de sa vie. En solo, pour mieux se retrouver et mieux nous faire partager avec humour, gravité, sensibilité et émotion, le fil d’une pensée. Entre recherche artistique et introspection, Seydou Boro nous parle de son regard sur l’Afrique, la danse ou sa fille. Né à Ouagadougou, au Burkina Faso, il est d’abord comédien au théâtre et au cinéma. La danse s’impose à lui en 1992 lorsqu’il intègre la compagnie Mathilde Monnier, avec celui qui deviendra son complice, Salia Sanou. Ensemble, ils chorégraphient un premier duo en 1995, Le Siècle des fous, puis fondent la Compagnie Salia nï Seydou en 1997. Celle-ci est actuellement en résidence à la Passerelle – Scène nationale de St-Brieuc et au Centre national de Pantin.

Les inepties volantes

Partition à deux voix par Dieudonné Niangouna et Pascal Contet

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A partir du mercredi 19 mai 2010

Les inepties volantes sont nées de la rencontre entre Dieudonné Niangouna, auteur - metteur en scène - comédien de Brazzaville, et Pascal Contet, accordéoniste français maintes fois primé pour son travail tant en musique classique que contemporaine ou improvisée. Attaché à renouveler le répertoire pour accordéon, il a souvent collaboré... Plus d'infos >

Les inepties volantes sont nées de la rencontre entre Dieudonné Niangouna, auteur - metteur en scène - comédien de Brazzaville, et Pascal Contet, accordéoniste français maintes fois primé pour son travail tant en musique classique que contemporaine ou improvisée. Attaché à renouveler le répertoire pour accordéon, il a souvent collaboré sur des projets de spectacle. Ici, il crée une musique pour faire vivre à travers les notes ce que les mots de Dieudonné ne peuvent plus signifier, pour suggérer l’horreur de la guerre vécue dans sa chair. Ce dont il ne voulait plus parler, jusqu’à ce qu’il réalise l’importance de témoigner, sans pathos, sur la façon dont on peut se reconstruire après la destruction, comme après toute déchirure. Pour dire comment on peut puiser dans la rage et la révolte, une énergie positive, le désir et la force de continuer. Comment ne pas se laisser enfermer par les peurs. Comment l’herbe et la fleur sauvage parviennent toujours à repousser parmi les pierres. Le rythme et la frappe des mots semblables à ceux d’un slam, mêlés aux scratches et autres inventivités de l’accordéon laissent une empreinte forte qui s’imprime longuement dans notre mémoire.

Des joues fraîches comme des coquelicots

par le Fil Rouge Théâtre

Accueil
A partir du mercredi 5 mai 2010

« I l était une fois une petite fille qui portait un manteau rouge… » De ce conte séculaire, les sept femmes solistes du Fil Rouge Théâtre proposent une version polyphonique originale et émouvante. Leurs voix aux timbres différents s’accordent à l’unisson pour donner corps et souffle à l’enfant, au... Plus d'infos >

« I l était une fois une petite fille qui portait un manteau rouge… » De ce conte séculaire, les sept femmes solistes du Fil Rouge Théâtre proposent une version polyphonique originale et émouvante. Leurs voix aux timbres différents s’accordent à l’unisson pour donner corps et souffle à l’enfant, au loup, à la grand-mère ou aux sentiers sombres sur lesquels on se perd. Au son de leurs voix mêlées, la forêt geint, soupire et frémit. Le choeur a capella, entre jeu, chant, bruitage et exploration musicale, recrée des images et donne une épaisseur faite d’harmonie, de contrastes et d’émotions, aux peurs de notre enfance. Les symboliques du conte retrouvent tout leur sens dans cette superbe mise en scène.

La maison de Bernarda Alba

de Federico Garcia Lorca mise en scène d’Andrea Novicov

Reprise
A partir du vendredi 23 avril 2010

Déjà plus de 250 représentations en Europe pour ce spectacle d’Andrea Novicov. Le Directeur artistique du TPR présente à La Chaux-de-Fonds la création de sa Compagnie Angledange, en tournée depuis 2003 avec un succès chaque fois renouvelé. Il propose une mise en scène insolite et décapante de ce grand classique.... Plus d'infos >

Déjà plus de 250 représentations en Europe pour ce spectacle d’Andrea Novicov. Le Directeur artistique du TPR présente à La Chaux-de-Fonds la création de sa Compagnie Angledange, en tournée depuis 2003 avec un succès chaque fois renouvelé. Il propose une mise en scène insolite et décapante de ce grand classique. La pièce, écrite en 1936 par le poète Federico Garcia Lorca, dénonce la rigidité et la violence de la société traditionaliste espagnole. Novicov prend le parti de présenter ces femmes cloîtrées comme des marionnettes, jouets des conventions sociales. Ce miroir déformant amène une distance et un effet loupe mettant encore plus en évidence l’enfermement, les travers ou la cruauté des personnages. Ce théâtre de Guignol est aussi d’une beauté somptueuse, inspirée de la peinture espagnole. Décors, costumes, lumières et maquillages en recréent les atmosphères sombres et merveilleuses. Cette Maison de Bernarda Alba est un conte noir, drôle et terrifiant, magique et enthousiasmant où l’humour est la dernière politesse du désespoir. Avec le soutien de la Banque Bon hôte.

Mystoires

par le Théâtre de Nuit

Accueil
A partir du dimanche 14 mars 2010

Mystoires invite à un voyage sur le sentier des sens. Avec de simples figurines de papier mises en mouvement à la lumière des bougies, c’est toute la magie des mythes de la création du monde qui ressuscite. Sous l’impulsion des marionnettistes, les images bougent, se déploient, se transforment comme une... Plus d'infos >

Mystoires invite à un voyage sur le sentier des sens. Avec de simples figurines de papier mises en mouvement à la lumière des bougies, c’est toute la magie des mythes de la création du monde qui ressuscite. Sous l’impulsion des marionnettistes, les images bougent, se déploient, se transforment comme une structure organique, au rythme des couleurs et des sons. Cette ambiance riche et évocatrice éveille l’imaginaire et emmène les enfants, comme leurs parents, dans un festin de rêve, de poésie et de couleurs. Ce théâtre d’ombres merveilleux et captivant propose un retour aux origines, à un langage d’avant le langage où les légendes et les forces naturelles construisaient les cultures et les identités.

Passion selon Jean

Mystère pour deux voix d’Antonio Tarantino

Accueil
A partir du vendredi 5 mars 2010

Pour les cinéphiles, dissipons d’abord les doutes : Antonio Tarantino est un auteur, poète, sculpteur italien et n’est pas le frère de Quentin ! Il réalise avec cette pièce un travail d’écriture saisissant autour de la schizophrénie. Loin des poncifs, il s’est surtout intéressé à la forme singulière que prend... Plus d'infos >

Pour les cinéphiles, dissipons d’abord les doutes : Antonio Tarantino est un auteur, poète, sculpteur italien et n’est pas le frère de Quentin ! Il réalise avec cette pièce un travail d’écriture saisissant autour de la schizophrénie. Loin des poncifs, il s’est surtout intéressé à la forme singulière que prend le discours du schizophrène et l’oppose au langage brut de l’infirmier. Ellipses, itérations, les mots jaillissent dans une langue déformée, inventive, truculente et souvent drôle, se rapprochant d’une forme de poésie contemporaine. Les comédiens, dans une mise en scène réglée comme du papier à musique, fascinent et bouleversent dans la confrontation de ces deux paroles. L’approche poétique de ce chemin de croix se transforme en un formidable voyage au coeur du sensible et de l’humain, dans une forme libre et inoubliable.

Soupçons

par la Compagnie Super Trop Top

Coproduction TPR
A partir du jeudi 25 février 2010

« Soupçon : doute sur l’authenticité de quelque chose, opinion défavorable à l’égard de quelqu’un, de son comportement, fondée sur des indices, des impressions, des intuitions, mais sans preuves précises. » (Larousse) Dans une enquête criminelle, comment se construit une opinion lorsque la vérité est inconnue ? A partir de... Plus d'infos >

« Soupçon : doute sur l’authenticité de quelque chose, opinion défavorable à l’égard de quelqu’un, de son comportement, fondée sur des indices, des impressions, des intuitions, mais sans preuves précises. » (Larousse) Dans une enquête criminelle, comment se construit une opinion lorsque la vérité est inconnue ? A partir de l’exceptionnel documentaire de Jean-Xavier de Lestrade, l’équipe de Dorian Rossel explore la fragilité de nos convictions avec ce récit multipliant les points de vue. Au cours de la reconstitution et face à une réalité insaisissable, l’accusé devient tour à tour victime ou monstre jusqu’à en perdre toute certitude sur lui-même. Les pistes se brouillent dans ce grand théâtre de la vie, orchestré par la presse, l’opinion publique et les effets de manche du jeu judiciaire. En affichant sa théâtralité, cette adaptation pour la scène est propice à évoquer le lien équivoque entre réel et fiction. Huit comédiens recréent ce polar fascinant et sa galerie de personnages avec distance et humour.

Kiwi

de et mis en scène par Daniel Danis

Accueil
A partir du jeudi 18 février 2010

Le québécois Daniel Danis a été consacré Chevalier des Arts et des Lettres par la France en 2000… Il avait écrit sa première pièce en 1993 ! Et on ne compte plus les nombreux autres prix qui ont salué la qualité de son écriture. Dans cette pièce, évoquant la vie... Plus d'infos >

Le québécois Daniel Danis a été consacré Chevalier des Arts et des Lettres par la France en 2000… Il avait écrit sa première pièce en 1993 ! Et on ne compte plus les nombreux autres prix qui ont salué la qualité de son écriture. Dans cette pièce, évoquant la vie d’enfants des rues, sa poésie trouve les mots simples et justes pour décrire la dureté de la misère sous le prisme de la tendresse et l’espoir inaliénable d’horizons meilleurs. Dans une belle idée de mise en scène, Danis explore l’utilisation de la vidéo pour mettre en valeur le jeu et le texte. Il filme les comédiens en direct et parvient, grâce à cette technologie, à nous rapprocher encore plus de l’émotion, de la profondeur et de l’humanité des personnages. Un spectacle d’une grande force, entre maturité et innocence, comme un documentaire intime, magnifiquement touchant. Un petit supplément d’âme.

P. P. P.

Position parallèle au plancher par la Compagnie Non Nova

Accueil
A partir du vendredi 12 février 2010

Un ciel en boules de neige fond et s’effondre sur un lit de glace, sous le regard insolite et froid de grands congélateurs. PPP est un spectacle poétique, sensible et visuel. Un exercice de jonglage métaphorique entre les matières, les genres et les disciplines. Philippe Ménard est un jongleur hors... Plus d'infos >

Un ciel en boules de neige fond et s’effondre sur un lit de glace, sous le regard insolite et froid de grands congélateurs. PPP est un spectacle poétique, sensible et visuel. Un exercice de jonglage métaphorique entre les matières, les genres et les disciplines. Philippe Ménard est un jongleur hors pair et hors frontières. Après avoir manipulé pneus, cartons, sacs plastiques, il continue ses recherches sur « l’injonglable » en s’attaquant maintenant à la matière givrée. Du bloc congelé à la flaque d’eau, il joue avec les états de la glace et la vitesse de dégel. Cette matière vivante devient un véritable partenaire de jeu. Il se heurte à ses multiples formes et propriétés, la glace étant tour à tour : bloc ou poudre, légère ou lourde, solide ou fragile, opaque ou transparente, glissante ou coupante… Cette dualité de nature avec laquelle il tente de jongler est propice à exprimer son questionnement intime sur le genre. Métaphore de l’état précaire de l’existence et de l’identité, chaque représentation est une prise de risque : celui de se dévoiler, de tomber, d’affronter à nu l’inconfort, fut-il du froid et du gel ou de son propre corps.

Dernier Thé à Baden-Baden

De / Par / Donc Plonk & Replonk

Création TPR
A partir du mardi 26 janvier 2010

Le TPR propose à ses fidèles spectateurs et aux esprits curieux une nouvelle création, plus déroutante que les travaux estivaux de la voirie, plus loufoque qu’un chien-otarie et plus déjantée qu’une voiture déguisée en camion volé : une création en collaboration avec les frères chauxde- fonniers Plonk et Replonk. L’un... Plus d'infos >

Le TPR propose à ses fidèles spectateurs et aux esprits curieux une nouvelle création, plus déroutante que les travaux estivaux de la voirie, plus loufoque qu’un chien-otarie et plus déjantée qu’une voiture déguisée en camion volé : une création en collaboration avec les frères chauxde- fonniers Plonk et Replonk. L’un des deux Plonk, mais certainement l’autre, décrit ainsi l’action : « Les exploits héroïques et le destin fatal d’un agent double, comme vous et moi, qui lutte pour ses survies existentielles. La mystérieuse période de la Guerre tiède en arrière-fond. Une histoire vraie impossible à croire, montée à la main comme une mayonnaise bulgare ». La mission héroïque de notre directeur artistique, le metteur en scène Andrea Novicov, sera de parvenir à vous délivrer dans un spectacle cohérent et jouissif, les images hirsutes de P&R avec la fureur bruitale du Zinzin Supersonique Circus et le jeu bipolaire de Didier Chiffelle. On se réjouit d’avance.

Sweeney Todd

Le barbier dément de Fleet Street d’après une pièce de Christopher Bond

Accueil
A partir du dimanche 27 décembre 2009

Qui est Sweeney Todd ? Un talentueux barbier installé dans une rue populaire de Londres ? Un homme assoiffé de vengeance après avoir été injustement condamné ? Pourquoi ses clients ne ressortent-ils jamais de son salon ? Derrière ce sujet sinistre se cachent un livret et des paroles d’une drôlerie... Plus d'infos >

Qui est Sweeney Todd ? Un talentueux barbier installé dans une rue populaire de Londres ? Un homme assoiffé de vengeance après avoir été injustement condamné ? Pourquoi ses clients ne ressortent-ils jamais de son salon ? Derrière ce sujet sinistre se cachent un livret et des paroles d’une drôlerie féroce. En revisitant les clichés du genre mélodramatique et du Grand Guignol, ce thriller musical devient une parabole des temps modernes. Victime d’une société oppressante, Sweeney Todd devient une machine à tuer de l’époque industrielle et fait la fortune de sa voisine Mrs Lovett, laquelle récupère les cadavres afin de faire tourner sa boutique de tartes à la viande… Stephen Sondheim est sans doute le plus grand auteur-compositeur de comédies musicales encore vivant et un monument dans les pays anglo-saxons. Un rythme échevelé et une verve irrésistible ont fait de ce tourbillon musical, macabre et poétique, un spectacle unanimement salué par la presse et le public lors de sa présentation à Genève en 2008.

Le fromager, contes africains et kora

par Roger Atikpo

Accueil
A partir du samedi 12 décembre 2009

« Ces mots je les ai écoutés tout enfant, le soir, éclairés par le petit feu de bois où grillait l’épi de maïs… Persuadé que mon oncle était le seul au monde à nous les dire… » De son Togo natal, Roger Atikpo a conservé l’art et le goût du... Plus d'infos >

« Ces mots je les ai écoutés tout enfant, le soir, éclairés par le petit feu de bois où grillait l’épi de maïs… Persuadé que mon oncle était le seul au monde à nous les dire… » De son Togo natal, Roger Atikpo a conservé l’art et le goût du conte. Ses histoires d’arbre prétentieux et de nuage amoureux, ses dictons, sont une invitation au voyage, à la poésie et… au bon sens ! Il s’accompagne magnifiquement à la kora, l’instrument du griot et de la tradition orale par excellence. Cette harpe-luth mandingue, avec ses 21 cordes, charme et apaise par la pureté de son timbre mélodique. Ce conteur hors pair, personnage charismatique à l’humour tendre, manie à merveille la corde et nous emplit, petits et grands, de bienveillance à l’égard du monde et de ses habitants.

Kafka sur le rivage

d’après Haruki Murakami adapté pour la scène par Frank Galati

Coproduction TPR
A partir du mercredi 25 novembre 2009

Qu’est-ce qui peut lier Kafka, adolescent fugueur, et Nakata, vieillard original qui parle aux chats ? Leur capacité surprenante à mélanger rêve et réalité. Avec eux, tout est possible : il pleut des poissons, les prostituées lisent Hegel et les chats répondent poliment. Haruki Murakami, auteur pressenti pour le Nobel... Plus d'infos >

Qu’est-ce qui peut lier Kafka, adolescent fugueur, et Nakata, vieillard original qui parle aux chats ? Leur capacité surprenante à mélanger rêve et réalité. Avec eux, tout est possible : il pleut des poissons, les prostituées lisent Hegel et les chats répondent poliment. Haruki Murakami, auteur pressenti pour le Nobel de littérature, crée ici une double odyssée surprenante par ses mélanges. Après La Pluie d’été et son exploration d’une enfance décalée, Robert Sandoz propose une adaptation littéraire autour de l’adolescence. Pour retranscrire ce conte initiatique déboussolant, il utilise son sens ludique et esthétique du théâtre pour convoquer tous les imaginaires. Les jeux de lumières, de décor, de vidéo et les comédiens jonglant entre les personnages, recréent avec fraîcheur les différentes dimensions de la narration, entre loufoquerie et philosophie… Ce spectacle envoûtant ose le mariage des univers d’Hayao Myazaki et de David Lynch.

Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité !

Episode 1/4 : Who will be the hero ? par la Compagnie Alexandre Doublet

Coproduction TPR
A partir du mercredi 25 novembre 2009

Alexandre Doublet a le culot de la jeunesse. Il s’inspire du Platonov de Tchekhov, le transpose dans un univers de sitcom… et remporte le premier prix du concours PREMIO jeunes créateurs suisses ! Cette fable sur les relations humaines trouve un écho pertinent dans le décor en carton pâte et... Plus d'infos >

Alexandre Doublet a le culot de la jeunesse. Il s’inspire du Platonov de Tchekhov, le transpose dans un univers de sitcom… et remporte le premier prix du concours PREMIO jeunes créateurs suisses ! Cette fable sur les relations humaines trouve un écho pertinent dans le décor en carton pâte et plastique de la série télé. Il utilise des éléments de la culture collective comme les chansons de variété pour réveiller les souvenirs et les émotions des personnages et des spectateurs, invités à se joindre au karaoké. En mêlant drôlerie et mélodrame de façon presque absurde, le spectacle parvient à refléter la vie dans ce qu’elle a de pire et de meilleur. Who will be the hero ? a été pensé comme le premier épisode d’une série de quatre spectacles. Avec le soutien de (logo BCN)

esquisse

par la Compagnie Bal / Jeanne Mordoj

Coproduction TPR
A partir du lundi 2 novembre 2009

Le TPR est heureux d’accueillir en résidence à Beau-Site la Compagnie Jeanne Mordoj. Elle y élabore son prochain spectacle, au titre provisoire Esquisse, dans lequel elle explore la présence des ancêtres, des fantômes et de leurs influences. Dans le cadre du Festival International de la Marionnette, elle présente, en avant-première,... Plus d'infos >

Le TPR est heureux d’accueillir en résidence à Beau-Site la Compagnie Jeanne Mordoj. Elle y élabore son prochain spectacle, au titre provisoire Esquisse, dans lequel elle explore la présence des ancêtres, des fantômes et de leurs influences. Dans le cadre du Festival International de la Marionnette, elle présente, en avant-première, un état du travail de cette création en cours. Piquez-vous de curiosité !

Eloge du poil

par la Compagnie Bal / Jeanne Mordoj

Accueil
A partir du vendredi 30 octobre 2009

« A vrai dire, à notre époque, la barbe est la seule chose qu’une femme ne puisse faire mieux qu’un homme… Ou, si elle réussit, elle n’a de succès assuré qu’au cirque ». Cette formule de John Steinbeck sied parfaitement à l’effronterie de Jeanne Mordoj ! Son spectacle à l’humour... Plus d'infos >

« A vrai dire, à notre époque, la barbe est la seule chose qu’une femme ne puisse faire mieux qu’un homme… Ou, si elle réussit, elle n’a de succès assuré qu’au cirque ». Cette formule de John Steinbeck sied parfaitement à l’effronterie de Jeanne Mordoj ! Son spectacle à l’humour hirsute est depuis sa création un véritable phénomène. Avec son joli collier de poils, la comédienne jongleuse- ventriloque casse les tabous et dresse un hymne à la féminité et à la vie. Grâce à une incroyable maîtrise technique, elle provoque la conversation avec des crânes, des coquilles vides ou des jaunes d’oeuf dans une métaphysique foraine. Ce solo étrange et facétieux est irrésistible. Comme un rêve énigmatique, il laisse une empreinte forte en sensations et en résonances.

Le grand nain

de Jambenoix Mollet et Philippe Eustachon

Accueil
A partir du jeudi 24 septembre 2009

« T’es un chinetoque ? T’es un jap ? Un chasseur ? Un sauvage ?… Qu’est-ce que tu fais chez moi ? Dégage, s’il te plaît ! » Ce conte, librement inspiré de Robinson Crusoé, nous emmène dans une réflexion sur l’altérité, aux lisières du fantastique. Le grand nain est... Plus d'infos >

« T’es un chinetoque ? T’es un jap ? Un chasseur ? Un sauvage ?… Qu’est-ce que tu fais chez moi ? Dégage, s’il te plaît ! » Ce conte, librement inspiré de Robinson Crusoé, nous emmène dans une réflexion sur l’altérité, aux lisières du fantastique. Le grand nain est un personnage énigmatique, vivant dans la solitude de sa maison délabrée et parlant à ses objets. Emergeant dans le chaos de son repaire, un autre, un sauvage vient bousculer son quotidien. Le décor, les sons, les acrobaties contribuent à créer un univers d’étrangeté qui, à l’instar de tout inconnu, déroute avant de pouvoir s’apprivoiser. Ce huis clos dynamite les notions de différence et propose de vaincre ses peurs pour s’ouvrir sur le monde et dessiner des perspectives insoupçonnées.

Meutres de la princesse juive

d'Armando Llamas

Création TPR
A partir du mercredi 27 mai 2009

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WOYZECK

de Georg Büchner

Coproduction TPR
A partir du vendredi 6 février 2009

LE CAPITAINE : Qu’il dise quelque chose, Woyzeck. Quel temps fait-il aujourd’hui ? WOYZECK : Mauvais, mon capitaine, mauvais ; du vent. LE CAPITAINE : Je le sens, ça remue là-dehors ; un vent pareil me fait l’effet d’une souris. Je crois que ça nous vient du sud-nord. WOYZECK : Oui, mon capitaine. LE CAPITAINE :... Plus d'infos >

LE CAPITAINE : Qu’il dise quelque chose, Woyzeck. Quel temps fait-il aujourd’hui ? WOYZECK : Mauvais, mon capitaine, mauvais ; du vent. LE CAPITAINE : Je le sens, ça remue là-dehors ; un vent pareil me fait l’effet d’une souris. Je crois que ça nous vient du sud-nord. WOYZECK : Oui, mon capitaine. LE CAPITAINE : Ha ! ha ! ha ! Sud-nord ! Ha ! ha ! ha ! Oh qu’il est bête, affreusement bête. L’envie de monter un texte ne peut naître en moi qu’à la condition que celui-ci me laisse apercevoir, au moment de la lecture, un univers parallèle au sien. J’avais déjà lu et vu monter WOYZECK à maintes reprises et n’avais jamais ressenti le besoin de le mettre en scène, bien que ce soit un texte majeur et que l’écriture de Büchner me plaise. Il a fallu un déclic lors d’un voyage aux Antilles pour que j’entraperçoive l’univers dans lequel j’allais pouvoir plonger ce texte. En effet, lors de ce séjour, j’ai été confronté à une situation proche de celle de la pièce. Ma position d’homme « riche » - avec une poignée de dollars en poche - attirait l’attention des filles de l’île ; les hommes - leurs frères, cousins, maris - eux, se trouvaient impuissants face à moi, mais manifestaient - par leurs regards - leur colère ou leur désapprobation. Cela m’a rappelé le triangle amoureux et destructeur entre WOYZECK, Marie et le Tambour-major. J’ai su alors quelle direction j’allais pouvoir donner à ma mise en scène.